Agencias

Trueno, Nicki Nicole, Tiago PZK, Khea, María Becerra, Rusherking, Lit Killah, Polimá WestCoast y Paloma Mami irrumpen en Estados Unidos como parte de una nueva ola de música urbana sudamericana impulsada por estrellas del reguetón caribeño.

"Esto apenas está empezando. El talento que hay en el sur es increíble y solo ahora estamos comenzando a despegar", afirmó el argentino Trueno en su primera gira de medios en EE.UU., en la cual presentó su segundo disco, "Bien o mal".

El álbum fue pensado "desde el principio" como una carta de presentación del artista y del movimiento urbano sudamericano en el resto del mundo.

"Creamos un concepto musical que refleja mi identidad y demuestra que la Argentina tiene hilos culturales que la conectan con toda Latinoamérica y la comunidad latina", indicó el rapero de 20 años, quien dice formar parte de un colectivo informal de músicos, compositores e intérpretes de Sudamérica.

No todos han tenido una estrategia tan armada a la hora de exportar su música, aunque todos los que lo han intentado han tenido diversos grados de éxito.

"Es muy bonito, porque por mucho tiempo vimos la posibilidad de venir a Estados Unidos, de ser escuchados aquí, como algo imposible. Sentíamos que estábamos muy lejos; pero nos están recibiendo con las puertas abiertas", expresó por su parte María Becerra, también argentina.

La cantante de 22 años ya tiene colaboraciones con Camila Cabello, J Balvin, Reik, Prince Royce, Rauw Alejandro y otros. De hecho, en la gala de los Latin American Music Awards, entregados en Las Vegas en abril, fue la artista con más números musicales en el show.

Un esfuerzo de amigos

Nicki Nicole, pareja de Trueno y quien ya tiene una colaboración con Christina Aguilera, quiso darle crédito a artistas como Lali, Tini, Cazzu y Paulo Londra, quienes llevan varios años sonando a nivel internacional.

"Gracias a ellos y otros, las disqueras y el público se dieron cuenta de que acá estamos haciendo también música urbana", reconoció y agradeció también a "compañeros generosos que ya la tenían hecha".

Cazzu se dio a conocer internacionalmente tras compartir el escenario con Bad Bunny en Argentina, Khea sorprendió al sacar una bachata con Prince Royce y Natti Natasha, más la participación como instrumentista de Lenny Santos (uno de los artífices y miembros de Aventura), Paloma Mami colaboró con Ricky Martin, y así varios.

Las disqueras tradicionales también han funcionado como trampolín, como con Paulo Londra y Tiago PZK, con contratos con Warner Music. Trueno, por su parte, es artista de Sony.

Estos jóvenes artistas (su edad promedio es de 20 años) han sabido aprovechar el espacio que les han abierto en un género que en español nació entre Panamá y Puerto Rico a partir del reggae, y que se ha fusionado con la música urbana de las ciudades estadounidenses y los ritmos latinos clásicos.

Trap, hip hop, rock

Para Cazzu, quien recientemente sacó "Jefa" -segundo sencillo de su nuevo disco-, la mirada de la industria se volcó hacia el sur "buscando sonidos diferentes", y los encontró.

"Es algo que nos diferencia a los artistas urbanos del sur: las referencias del rock que oímos en casa, el tango y los artistas urbanos y tropicales que admiramos desde que estábamos pequeños", explicó Cazzu.

"Bien o Mal", de Trueno, fue descrito por Billboard como obra musical "de empoderamiento internacional en una escala global". Para Rolling Stone es una expresión "de las principales influencias musicales" de las últimas generaciones en América del Sur.

Trueno hace ecos de Illya Kuryaki and the Valderramas y su "Coolo" en "Dance Crip", del "King Kunta" de Kendrick Lamar y el fundacional "Rapper's Delight" de The Sugar Hill Gang, además de "samples" de Atahualpa Yupanqui, Facundo Cabral y hasta Gustavo Cerati.

Si bien la variedad de sonidos (incluyen hasta el bandoneón) les ha permitido conectar con diferentes audiencias, los artistas coinciden en que el elemento esencial de la fuerza de su movimiento es la unión.

"La música urbana en nuestros países la hacíamos pibes (niños), y la empujamos hacia arriba hasta que no pudimos ser ignorados", dice Tiago PZK.

El chileno Diego Céspedes no pretende usar su cine como bandera, pero su obra da visibilidad con dignidad al colectivo LGTBIQ. Lo hace en "Las criaturas que se derriten bajo el Sol", cortometraje aplaudido ayer en Cannes y que normaliza la maternidad transexual.

En ese proyecto Nataly (Paula Dinamarca), una mujer trans, viaja con su hija Secreto a visitar a un antiguo amante que vive en una comunidad cuyos miembros huyen del Sol. Es una relación tóxica que contrasta con el amor que se profesan madre e hija.

"(Las dos) Se enfrentan a un mundo muy oscuro, pero se dan la mano en el camino", contó a Efe el director, radicado actualmente en Madrid.

Su corto, de 16 minutos, fue proyectado en la Semana de la Crítica, la misma sección paralela del Festival de Cannes en la que Céspedes presentó en 2018 "El verano del león eléctrico", con el que ganó el primer premio de la Cinefundación a los proyectos de las escuelas cinematográficas.

Las criaturas que menciona su corto "son todos esos sentimientos de miedo que están en la cabeza de la protagonista. Esos fantasmas se transforman en criaturas y se quedan ahí si no puede superarlos. Todos tenemos alguna".

A su actriz principal estar en Cannes con esta cinta le parece "revolucionario". Dinamarca fue en 2019 la primera mujer trans en Chile que tramitó su cambio de nombre bajo la ley de identidad de género y con su papel expone "algo que está sumamente escondido en la realidad de las mujeres transexuales: la maternidad", dijo.

"Muestra completamente y de manera muy decente y digna la realidad de las mujeres trans. Siento que estar aquí en Cannes marca un antes y un después en la lucha LGTB y quizá humildemente yo puedo ser en este momento un rostro de tanta compañera transexual que se puede sentir identificada con el personaje", señaló.

La hija de su protagonista se llama Secreto "porque es su secreto mejor guardado, pero guardado no para ella, sino de la maldad de la heteronorma, del patriarcado".

"Las criaturas que se derriten bajo el Sol" es uno de los cuatro proyectos chilenos en la 75 edición del Festival de Cannes, que se clausura el 28 de mayo, con lo que es el país latinoamericano con mayor presencia este año. También están el documental de Patricio Guzmán "Mi país imaginario", más "1976", de Manuela Martelli, y la coproducción con Ucrania "Pamfir", de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk.

"Pero estaría bueno que no consideraran (a Latinoamérica) solo un gran país, porque somos muy diversos", pidió Céspedes, quien prepara actualmente su primer largometraje, sobre una comunidad del desierto del norte donde los hombres empiezan a morir por una enfermedad misteriosa "que dicen que se transmite cuando un hombre se enamora de otro".

Con la persecución que se desencadena entonces hacia la comunidad gay el realizador habla en verdad de la irrupción del VIH/sida en los 80. "Tampoco siento que mi cine sea una bandera de algo, pero siempre tiene una temática política por debajo", destacó.

A días de que Daddy Yankee causara conmoción al vender entradas para tres conciertos en el Estadio Nacional en un solo día, la banda británica Coldplay anunció un cuarto show en el recinto de Ñuñoa, con lo que se convierte en el primer artista que alcanzará esa marca.

A los recitales de los días 21, 22 y 23 de septiembre se sumará uno el 20, para el cual se pondrán a la venta hoy las entradas a través de Puntoticket en sistema de preventa.

El Big Boss del reggaetón, en tanto, usará el mismo recinto los días 27, 28 y 29 del mismo mes. Y antes, el 7, se presentará Justin Bieber.